前言
对于摄影来说，暗房到底意味着什么？这不是我研究的方向，对我来说，如何让画面更好的呈现在观者的面前，便是我工作的全部，我是一个摄影师与美术师的混合体，不是评论家，不是键盘摄影师，没有那么多的大道理，亦没有那么多高端名贵的镜头。
这次调整的片子出发点比较浅，就是把自己所看到的画面记录以后尽可能在后期中还原，若是可能，就再让它看起来更美好一点。 拍摄地点是在广西北海涠洲岛的海边，晴空傍晚的夕阳结合深蓝的天空，让世界一片蒙上了一片金黄与魏丽的紫光；本次使用的相机是5D3配备CANON本家的1740 f/4，不想争论若使用1635会不会好一些的问题，不使用的原因就仅仅是因为没钱买不起而已。
拍摄
相机配制使用的是M档位，一切都由自己掌控是我一贯的作风，这里说说如果用S/TV A/VA等档位拍摄需要注意的问题：无论你使用哪个，准确对焦都是首要的，对焦没有对上，什么准备也都白费了，因此第一点，请准确对焦在你想对焦的地点，用任何一种你喜欢的方式，至于你喜欢用景深把近处模糊还是小光圈让景深大一些，请随意，我拍的时候完全没看，调了一个‘正确曝光’（如果无法辨别准确曝光与正确曝光的基础理论请自行百度，或者报名参与我的摄影分享课，哈哈哈~）直接进行了拍摄；因此第二点，如何选择我们的测光点则是关键，它将决定你所拍摄的基片是否有后期的余地，若是用高光部正确曝光的参数拍摄，那么暗部可能在后期提亮的时候形成灰常多的噪点，若是用暗部正确曝光的参数拍摄，那么高光部几乎就废了，那就等着用另外一张图来补吧，若是你准备多张HDR合成的话，就请略过本段吧。
我一般选择反射光线最强的部分进行测光，至于原因也很难用文字进行完整的解释，粗略的说，想法如下：光源发光，光源部分的细节已经确定为100%丢失；投影的暗部细节的丢失率也为100%，原因是光源为直射阳光，（例外情况也有，直射阳光与暗部的光比会出现13EV值的情况，但不是本案例。）于是我需要一个折中的影调部分，利用它找到高光与暗部之间的折中点，这样才可以最大限度的记录光与暗两个部分的层次，在逆光条件下，我一般参照下图部分的红线高光区域，本例中我所选择的是黄线部分进行测光。
后期
后期打开的时候，因为现场光线的原因，原图的自动色温偏暖，在LR中将原图的色彩按记忆中的色块进行大致还原，大范围色块铺垫以后看起来比原图好多了；接下来导出到PS中进行细节调整，调整过程无非是将色彩进行进一步还原，并且更细致的填补一些缺陷，直到最后添加了一个PS自带的光晕滤镜才算完整结束。
很多朋友总喜欢问我在精细调整的时候的具体步骤，因为每一张图都不同，每一次的出发点也不同，每个人所喜欢的风格也不同，很难用一个固定的模式调整出所有的风光片，我所能提供的就是一个框架的构思，所以我一向认为完整的调节步骤是无用的，因为一些即兴的想法与调整尝试永远无法成为某种定式；本次精细调整所用到的工具有：画笔工具、印章工具、饱和度调整、锐度调整、黑白调整、对比调整、亮度调整；所用到的图层属性有：蒙版属性、透明度更改。
总结
后期永远都是从拍摄那一步开始做准备的，临时拿到一张片子做所谓的‘第二导演’，那是电影剪辑的岗位，不是摄影师的工作，所以不要把希望全部放到后期，否则会疯了的；但是我也鼓励任何一个摄影爱好者从后期别人的开始片子开始学习、巩固自己所学到的知识，自己的片子总是舍不得挑毛病，那就挑别人的吧，尽可能的去找那些问题所谓，却不是为了嘲笑别人的失误，而是时刻提醒自己不要重复这样的错误；相信我，要从别人的片子里挑出毛病很容易，就像我总是可以从自己的片子里看到想死的节奏，学习优点记住错误，抛掉那些想要大肆评论的念头，你会进步很快的。
摄影是一种生活，一种态度，你敷衍它，它也会敷衍你；所以不要抱有侥幸的去拍摄与创作，没有作品会忽如其来的出现，也没有任何努力会白费，坚持、谦虚、是摄影师所必备的。
风光片的出发点是尽可能的还原你所看到的美景
拍摄时的判断决定你所拍摄的基片是否有被后期出片的可能
曝光区域的选择是单张风光片拍摄时最为重要的部分
后期的时候，尽可能的精细；色相、饱和、明度工具、蒙版工具、黑白属性层、透明度工具、是最为重要的几个工具
OK，想要分享的就那么多，希望这篇摄影师日记会对大家有用。
其实我也明白，说了那么多，会认真看的人却不会有几个，不过，我却不会因为可能没有人观看而省略我所要讲述的内容，这便是我的摄影之路。
笑。